CONTEXTES CULTURELS COMMUNS EN 2008<\/p>\n
\u00ab Une nouvelle saison d\u00e9bute au MAI (Montr\u00e9al, arts interculturels) sous le th\u00e8me Traces faisant r\u00e9f\u00e9rence aux milliers de traces que laissent les artistes au MAI et qui enrichissent continuellement le patrimoine artistique montr\u00e9alais. Ce th\u00e8me est \u00e9galement en lien direct avec notre mandat interculturel qui sugg\u00e8re que chaque \u0153uvre soit empreinte ou s\u2019inspire d\u2019une ou de plusieurs cultures; et par cons\u00e9quent soit le reflet d\u2019un v\u00e9cu, d\u2019un savoir-faire, d\u2019un pass\u00e9 et d\u2019un pr\u00e9sent en constante \u00e9volution. Aussi ces milliers de traces, de parcours, de disciplines, de pratiques et de d\u00e9marches artistiques se croisent, s\u2019entrem\u00ealent et se compl\u00e8tent, pour cr\u00e9er de nouveaux langages, une nouvelle dynamique et une nouvelle sc\u00e8ne artistique montr\u00e9alaise \u00bb. En ces mots s\u2019exprime Mme R\u00e9gine Cadet[1]<\/a> directrice artistique et directrice g\u00e9n\u00e9rale du MAI.<\/p>\n Apr\u00e8s le th\u00e9\u00e2tre en 2006-2007, le MAI propose cette saison une S\u00e9rie Danse de 5 spectacles in\u00e9dits, avec 5 chor\u00e9graphes \u00e0 diff\u00e9rentes \u00e9tapes de leurs carri\u00e8res : Aboubacar Man\u00e9, Alexandra \u00ab Spicey \u00bb Land\u00e9, Reena Almoneda Chang, Hinda Essadiqi et Roger Sinha. A travers cette S\u00e9rie danse, l\u2019objectif du MAI est de produire un impact significatif sur la discipline et de nous proposer une diversit\u00e9 de spectacles qui rendent compte de l\u2019\u00e9tendue des pratiques interculturelles contemporaines, incluant la danse afro-contemporaine, les danses urbaines, la danse afro-asiatique, la danse contemporaine inspir\u00e9e du th\u00e9\u00e2tre physique et la syntaxe entre danse contemporaine, ballet occidental, danse classique indienne et arts martiaux.<\/p>\n Enfin, les chor\u00e9graphes Aboubacar Man\u00e9, Alexandra Land\u00e9 et Hinda Essadiqi b\u00e9n\u00e9ficient du Programme d\u2019accompagnement du MAI, qui permet de les soutenir dans toutes les \u00e9tapes de la cr\u00e9ation et de la diffusion, en leur apportant de nombreuses ressources, l\u2019expertise d\u2019une \u00e9quipe et celle de professionnels du milieu.<\/p>\n Voici maintenant un rapide survol de la programmation compl\u00e8te pour les arts de la sc\u00e8ne :<\/p>\n La saison a d\u00e9marr\u00e9 en beaut\u00e9 avec Leaf to the Whirlwind (du 10 au 28 octobre 2007), en collaboration avec le Teesri Duniya Theatre, dont c\u2019est la 26e saison. Chor\u00e9graphi\u00e9 par Aparna Sindhoor, ce spectacle a r\u00e9unit, en plein automne, interpr\u00e8tes indiens et montr\u00e9alais et a combin\u00e9 le langage th\u00e9\u00e2tral et une interpr\u00e9tation contemporaine du Bharatanatyam, une danse classique de l\u2019Inde. Ce texte \u00e9voque la r\u00e9sistance des femmes dans les conflits arm\u00e9s. C\u2019est le premier d\u2019une s\u00e9rie contre la guerre propos\u00e9e par le Teesri Duniya Theatre.<\/p>\n Le chor\u00e9graphe Aboubacar Man\u00e9 nous a pr\u00e9sent\u00e9, du 14 au 18 novembre 2007, sa nouvelle cr\u00e9ation, Djahilya o\u00f9 il poursuit sa r\u00e9flexion sur les conflits individuels et collectifs, d\u00e9clench\u00e9s par la peur de l\u2019Autre. Form\u00e9 en C\u00f4te d\u2019Ivoire, Aboubacar puise dans sa double culture mandingue et qu\u00e9b\u00e9coise pour d\u00e9velopper un langage chor\u00e9graphique qui s\u2019inspire autant du ballet traditionnel africain que des nouveaux m\u00e9dias. Le chor\u00e9graphe Roger Sinha a accept\u00e9 d\u2019\u00eatre le mentor d\u2019Aboubacar, dans le cadre du Programme d\u2019accompagnement du MAI.<\/p>\n Le Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Utopie revient au MAI, il monte (du 29 novembre au 15 d\u00e9cembre 2007) un texte issu du r\u00e9pertoire th\u00e9\u00e2tral roumain, Le P\u00e8re L\u00e9onida et la R\u00e9action, d\u2019Ion Luca Caragiale adapt\u00e9 et mis en sc\u00e8ne par Cristina Iovita. Avec cette farce politique, Cristina propose une incursion dans l\u2019imaginaire roumain et une mise en parall\u00e8le avec la situation politico-sociale actuelle au Qu\u00e9bec.<\/p>\n La chor\u00e9graphe Alexandra \u201cSpicey\u201d Land\u00e9, pr\u00e9sentera Restrospek (du 18 au 20 janvier 2008). C\u2019est \u00e0 la fois une r\u00e9flexion sur l\u2019identit\u00e9 du mouvement Hip Hop et sur le cheminement personnel de la chor\u00e9graphe. Pr\u00e9sente sur la sc\u00e8ne montr\u00e9alaise depuis plus de 12 ans, Alexandra Land\u00e9 insuffle aux danses urbaines un esprit nouveau de cr\u00e9ation, notamment en proposant des passerelles avec le th\u00e9\u00e2tre. Avec ses 9 interpr\u00e8tes \u00e9nergiques et talentueux, elle contribue \u00e0 la reconnaissance du Hip Hop sur nos sc\u00e8nes professionnelles, objectif que le MAI partage. Notons, encore cette fois, que Veronica Melis, ancienne professeure \u00e0 l\u2019\u00c9cole Nationale de Th\u00e9\u00e2tre, a accept\u00e9 avec passion d\u2019\u00eatre le mentor d\u2019Alexandra dans le cadre du Programme d\u2019accompagnement du MAI.<\/p>\n Gustavo Cabili et Katia Makdissi-Warren pr\u00e9senteront Orient-Tango, une rencontre musicale entre l\u2019Am\u00e9rique du Sud et le Moyen-Orient, plus particuli\u00e8rement entre l\u2019Argentine et le Liban\/Qu\u00e9bec. C\u2019est une s\u00e9rie de 3 concerts originaux o\u00f9 les 2 compositeurs s\u2019associent pour nous offrir une musique contemporaine m\u00e9tiss\u00e9e. Violon, violoncelle, oud, percussions, voix, bandon\u00e9on, piano, contrebasse.<\/p>\n La premi\u00e8re soir\u00e9e est un rendez-vous de musique orientale, de musique improvis\u00e9e et de jazz. La deuxi\u00e8me soir\u00e9e nous transporte de Buenos Aires \u00e0 Montr\u00e9al, du tango \u00e0 la musique contemporaine. Enfin, la soir\u00e9e de cl\u00f4ture r\u00e9unit les 2 ensembles pour fusionner toutes ces esth\u00e9tiques musicales.<\/p>\n L\u2019arbre nomade est le nouveau spectacle de la chor\u00e9graphe Reena Almoneda Chang La compagnie Black Theatre Workshop pr\u00e9sente au MAI comme chaque ann\u00e9e sa production principale, Il s\u2019agit cette saison (2007-2008) de Blood Claat \u00e9crit et interpr\u00e9t\u00e9 par Dibi.Young, qui examine de mani\u00e8re tr\u00e8s crue, le passage difficile \u00e0 la vie d\u2019adulte d\u2019une jeune fille de 15 ans \u00e0 Kingston, Jama\u00efque.<\/p>\n L\u2019absence \/ La auscencia est un projet international canado-mexicain o\u00f9 se croisent la danse, les arts visuels et de la vid\u00e9o. La chor\u00e9graphe Hinda Essadiqi s\u2019associe aux danseurs Erin Flynn et Aladino Blanca, ainsi qu\u2019\u00e0 Francisco Candelas, artiste visuel et vid\u00e9aste mexicain qui pr\u00e9sente son travail pour la premi\u00e8re fois au Canada. La galerie du MAI servira de d\u00e9cor pour une installation chor\u00e9graphique intime et po\u00e9tique, o\u00f9 3 personnages \u00e9voluent \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un appartement o\u00f9 se manifeste le poids de l\u2019absent.<\/p>\n \u00c9clats nocturnes, pr\u00e9sent\u00e9 dans le cadre du Festival Acc\u00e8s Asie, est un projet multidisciplinaire qui r\u00e9unit 6 artistes qui s\u2019inspirent et interpr\u00e8tent collectivement les \u0153uvres de Khosro Berahmandi, peintre dont les toiles sont d\u00e9di\u00e9es \u00e0 la figure f\u00e9minine. Sur sc\u00e8ne, on retrouve Genevi\u00e8ve, la (chor\u00e9graphe et interpr\u00e8te), Shuni Tsou (fl\u00fbtiste), Ziya Tabassian (percussionniste) et Nicolas Caloia (contrebassiste), ainsi qu\u2019un film muet de Shahin Parhami. A son tour, Khosro leurs r\u00e9pond simultan\u00e9ment en cr\u00e9ant directement sur sc\u00e8ne.<\/p>\n Enfin, pour cl\u00f4turer la saison en beaut\u00e9, le MAI accueillera la compagnie Sinha Danse, pour un programme triple. Roger Sinha, chor\u00e9graphe et directeur artistique, nous d\u00e9voilera en premi\u00e8re mondiale sa nouvelle cr\u00e9ation en collaboration avec Natasha Bakht, Thread. \u00c0 partir d\u2019ha\u00efkus cr\u00e9\u00e9s par les chor\u00e9graphes, Thread, explore la dualit\u00e9 de l\u2019occident et de l\u2019orient, leurs dissonances, leurs ressemblances et leurs apports mutuels. Les pi\u00e8ces Loha et Still compl\u00e8teront le programme. Une soir\u00e9e sous le signe de la rencontre entre danse contemporaine, danse indienne et multim\u00e9dia \u00e0 ne pas rater. Un \u00e9v\u00e8nement qui aura lieu dans le cadre du mois du Patrimoine asiatique, au printemps 2008.<\/p>\n \u00ab De plus, le MAI pr\u00e9sente cette ann\u00e9e dans le cadre du Conseil des arts de Montr\u00e9al (CAM) en tourn\u00e9e, deux spectacles. Celui du chor\u00e9graphe Ga\u00e9tan Gingras, Manitowapan et Asa Nisi Masa de Ganesh Anandan et Alex Cattaneo. Ces artistes performeront chacun dans 6 Maisons de la Culture. Cette premi\u00e8re collaboration avec le Conseil des Arts de Montr\u00e9al nous permet d\u2019\u00e9tendre nos actions dans les arrondissements et ainsi de contribuer \u00e0 augmenter la visibilit\u00e9 des artistes de la diversit\u00e9 \u00e0 travers Montr\u00e9al. Il me fait plaisir de souligner outre le CAM, la collaboration avec divers partenaires pour la mise en oeuvre de cette programmation : il s\u2019agit du Mois de la Photo \u00e0 Montr\u00e9al, du Festival Acc\u00e8s Asie, du Studio 303, du Mois de l\u2019histoire des noirs, des Journ\u00e9es de la Culture et de Diversit\u00e9 Artistique Montr\u00e9al \u00bb, de conclure R\u00e9gine Cadet.<\/p>\n Le MAI est au 3680, rue Jeanne Mance, t\u00e9l\u00e9phone 514-982-1812.<\/p>\n Cette pr\u00e9sentation illustre, sans autre d\u00e9monstration, la composition et ce qui est notre vie culturelle organique, non dans les structures, mais bien dans son tissu r\u00e9el. <\/a>[1]<\/a> Ancienne directrice administrative du MAI, Mme Cadet est une chor\u00e9graphe, la fondatrice et la directrice de la troupe de danse Ekspresyon.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" CONTEXTES CULTURELS COMMUNS EN 2008 \u00ab Une nouvelle saison d\u00e9bute au MAI (Montr\u00e9al, arts interculturels) sous le th\u00e8me Traces faisant r\u00e9f\u00e9rence aux milliers de traces que laissent les artistes au MAI et qui enrichissent continuellement le patrimoine artistique montr\u00e9alais. 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\nTous ces artistes vivent et travaillent \u00e0 Montr\u00e9al, et contribuent \u00e0 faire de notre ville une grande m\u00e9tropole de la danse \u00e0 travers le monde. Influenc\u00e9s par des gestuelles plurielles ou par leurs \u00e9changes avec des artistes internationaux, ces chor\u00e9graphes d\u00e9construisent et recombinent des cultures \u00e0 travers le corps en mouvement.<\/p>\n
\nCe spectacle explore les th\u00e8mes de l\u2019immigration et de l\u2019identit\u00e9 et s\u2019appuie sur la cr\u00e9ation d\u2019un rituel artistique. Le deuil, provoqu\u00e9 par la perte d\u2019un membre de la famille, sert ici de m\u00e9taphore pour la perte des racines culturelles, symbolis\u00e9es par l\u2019arbre solitaire et d\u00e9racin\u00e9 de sa terre natale. Cette \u0153uvre unique est inspir\u00e9e par plusieurs formes de danse et de mouvements contemporains, africains, indiens et asiatiques.<\/p>\n
\nLa lacune la plus flagrante, c\u2019est l\u2019absence de comp\u00e9tences et aussi le manque de volont\u00e9 \u00e9ditoriale et politique de la part des m\u00e9dias dominants qui ne couvrent que la culture officielle, capitaliste et conventionnelle.
\nLe droit du public \u00e0 l\u2019information est ici servi gr\u00e2ce \u00e0 cette chronique tr\u00e8s originale.<\/p>\n